一个抽象的超结构横空出世，以一股势不可挡的生长力量，不断地吞噬并占据纽约繁华的城市图景，仅留下一批建造于建城初期尚未有单一计划时代的旧式摩天大楼。当我们从海湾俯视这座被连续的尖角纪念碑重新规划的纽约，会发现这个被视为现代化代表的都市变成了平淡无奇的冰、云与天空……
这个梦魇般的画面是意大利建筑小组“超级工作室”在其最具代表性的作品之一《连续的纪念碑(纽约新象)》里所描绘的未来景象。“超级工作室”的纪念碑与我们熟知的那些拥有纪念性、礼仪功能以及永生意味的纪念碑截然不同，这些网格(Grid)或镜面的单一建筑结构将侵占我们的城市。借这系列作品，“超级工作室”邀请我们设想一种未来的可能性，在消费主义与资本主义的巨浪裹挟之后，我们或许将生活一个在均质、单一、冷漠的网格世界之中。
“超级工作室”所处的上世纪五十年代至六十年代，建筑界热衷于探讨纪念性(Monumentality)与巨构建筑(Megastructure)。与他们的时代同行者尤纳·弗莱德曼(Yona Friedman)以及日本新陈代谢派(Metabolism)不同，“超级工作室”当时尝试以一种反讽、批判的态度抨击现代主义以及国际风格建筑，并让自己从消费主义与全球化的禁锢中逃逸而出。
1969年，“超级工作室”发表了一篇类似于行动宣言的文章，他们袒露：“我们深信建筑是一种难能可贵的工具，可以使宇宙秩序显现于地球，可以让万物以律而行，可以确保人类言行顺应理性。在“温和的乌托邦”中，未来所有建筑皆出自单一行为、单一设计，能够一劳永逸地厘清人类架起石墓、石碑、金字塔，规划方形、环形、星形城市以及在沙漠中(最后奋力一搏)划出白线的种种动机。”所以，他们开始通过“单一设计”，竖立起一座座全新“连续的纪念碑”，并依此创造万物。“超级工作室”坚信这种仅为自身或理性所用的“理性建筑”(Architecture of Reason)，是技术性、神圣性与功能性三者的结合，也是人类、理性结构与历史的结合。
“超级工作室”提到的“唯一设计”(Single Design)，是将具象的世间事物消退成为一种抽象的概念物，它不具有任何特定语境与意义，是一个纯粹理性物。早于他们的《建筑直方图》(Histogram of Architecture )作品中，他们便将方格通过3×3厘米、30×30厘米或是3米×3米的尺寸进行延展，设计《测量》(Misura)系列家具与实体建筑《超级工作室景观办公室》(Landscape Office)。网格元素也出现在“超级工作室”的《连续的纪念碑》系列作品中。他们让网格的巨构纪念碑穿越山峦、海洋与土地，横跨城市与历史遗迹，最终覆盖了整个地球。
《连续的纪念碑》是“超级工作室”为了1969年格拉茨双年展构想的作品，那届主题名为“建筑与自由”。“超级工作室”在展览上首次对公众呈现了《连续的纪念碑》的彩色插图，他们对这系列作品怀有一个远大的愿景，希望能够将其拍摄成为一部影片。虽然最后由于种种原因未能实现这个想法，但是他们将拍摄准备时创作的逾90个分镜脚本整合成了一个故事。在PSA“超级工作室50年”展览中，向观众们呈现了卢斯奥·拉佩特拉(Lucio Lapietra)工作室在2016年为了致敬“超级工作室”创作的影片《连续的纪念碑1996-2016》。这部影片主要源自于那时的分镜脚本，在某种程度上可以被视为实现了“超级工作室”当时的理想。
“超级工作室”在《连续的纪念碑》的故事脚本中首先回顾了开普勒的行星轨道、达·芬奇的人体解剖图、以及曼荼罗的宇宙观之中蕴含的基础理性元素。随后，他们追寻了多种文化之中的纪念碑，表达了解纪念碑其实是为了填补理性与无意识之间的空隙的概念。通过这两重铺垫，他们引入了用一种完美的理性元素“立方体”(Cube)构建全新纪念碑的设想。
在被科技、文化与各种帝国主义同质化的地球，建筑将从单一永续的环境中浮现。 “连续的纪念碑”是一种全面城市化的建筑模型，它们赋予个体拥有现实并实现内心的平静，守卫古老的纪念碑与历史遗迹，重新规划城市的发展，甚至还与自然达成了和解。最终，人们却将生活在无穷无尽的网格之中。
“超级工作室”以连续的纪念碑规划的理性世界，传达了他们反乌托邦的思想，这也是他们给后世的警示。我们是否曾设想过，在未来的某一天，是否会生活在一个均质、单一、冷漠的网格世界之内?
